“McDonald’s kültürünün ‘olduğun gibi gel’ tavrıyla mücadele ediyorum”: Güzelliği arayan bir seramikçi olan Karen Swami

Şu anda son eserlerini sergilediği Paris ve Bretanya'da, eski film yapımcısı ve seramikçi olan sanatçı, sanatını alçakgönüllülükle ve baştan çıkaran, harekete geçiren bulaşıcı bir yaşam gücüyle icra ediyor.
Güzelliklerinin parlaklığı gösterişli değil, biçimleri sade ve süslemesiz. Hareketsizler, hayal gücünün standartlaşmasının çağdaş sanatsal yaratımı dağıttığı bir dünyada dikeyliklerinin kalıcılığını sağlıyorlar. Kullanımları sıradan; bu nedenle devrim niteliğinde değil. Karen Swami sık sık "Onlar sadece çömlek," diye tekrarlıyor; eserini küçümsemek için değil, kili yontan elin açık bir yürekle çalışmaması ve hayat kurtarmaması nedeniyle. Tartışmasız.
Oysa ustalıkla icra edilen seramikçi jestleri anlam ve şifalı bir güçle yüklü: harekete geçirmek, şaşırtmak, gündelik hayatı büyülemek... Zamanımızın çok eksik olduğu bir zarafet katan ruha merhemler. Paris'in 6. bölgesindeki 32 rue Monsieur-le-Prince adresindeki atölye-butikte sergilenen parçaları takdir etmek için estetikçi olmaya gerek yok. Vitrin, çöp toplayıcısının yanı sıra senatörün de merakını uyandırıyor. Aynı şekilde, mutlu seyirciler olarak. Bazıları sadece çok korkmuş bir şekilde duruyor; diğerleri kapıyı itmeye cesaret ediyor. Her zaman düşündüğünüz gibi değil. Karen Swami, eserlerinin büyüsüne kapılan bir tesisatçıyla yaptığı konuşmayı unutmamış: "Çanaklarınız çok güzel. Ama onlar sadece çanak değil, sattığınız şey enerji!" " Bu, hayretle aşılanmış yenilenmiş bir yaşam, hiç de boş değil: Ruh için bir ilaç olarak güzellik.
Reklamı atlaVazoların, kavanozların, leğenlerin, kabartmaların vb. sergilendiği bu zarif tasarımlı atölyede, fırın ve çömlekçi çarkı, "zanaatı daha iyi sergilemek ve paylaşmak" için dışarıdan görülebilecek şekilde belirgin bir şekilde sergileniyor. Bu canlı esmerin güneşli gülümsemesi, kalıcı bir davet niteliğinde. İninde uyum hüküm sürüyor ve üretiminde, çoğu zaman anarşik olan, her ne pahasına olursa olsun özgünlük yarışına aykırı bir tutarlılık hakim. Trendlerin akışına yabancı olan Karen Swami'nin sanatsal yaklaşımı , "sadelik, estetik denge, çizgilerin saflığı, seramik tarihine dayanan arketipik formlar. Kısacası, belli bir klasisizm!" tarafından yönlendiriliyor.
Her şeyden önce kendi zevki için, " yerinde olmanın, işleri olması gerektiği gibi yapmanın verdiği doyum" için çalıştığını itiraf eden, iradeli bir kadın olarak, inat ve doğrulukla yolunu çiziyor. Teknik açıdan titiz, ilham kaynaklarını "kil prizmasından geçirmeye" gelince ise son derece cüretkâr. Asırlık bilgi birikimini sarsmak onu korkutmuyor. Cilaları için, Japonya'da geleneksel olarak uygulanan on dört yerine yalnızca beş silme geçişi uygulanıyor. Saksı ve vazoların anatomisi kabaca aynı şekilde modellendiğinde, "epidermis"leri en pürüzsüz, cilalı akikten en sıra dışı olana, seladon gibi beklenen tonlardan en alışılmadık tonlara kadar çeşitlilik gösteriyor. Odanın arka tarafında, sonsuz tonlardaki emaye örnekleriyle kaplı duvarlar, zorluklarla mücadele eden bir kişiliğin inatçılığını yansıtıyor.
Ayrıca okuyun : Antik seramiklerin yeni başkenti Sintra
Bakışlar bir yaratımdan diğerine, hepsi birbirinden farklı bir şekilde akıp gidiyor. İs rengindeki "dumanlı toprakları", talaşa yerleştirilmeden önce 1000°C'de pişirilmiş ve ardından kontrollü alevleri, türüne bağlı olarak Saint-Amand kumtaşına yakın gri tonlar veya volkanik toprakları anımsatan dokulu bir kömür elde edilmesine olanak tanıyan talaşa yerleştirilmiş. Bazı "çıplak topraklarının" sırsız kenarları, deniz çekildiğinde kumda oluşan dereleri anımsatıyor. Görünüşler aldatıcı ve bu küçük turuncu saksının sıra dışı bir şey olmadığını düşündürüyor. "En pahalısı en çok zamanımı aldı, elde edilmesi en zor olanı da bu lakeydi ," diye açıklıyor Karen. Peki ya çatlak yüzeyi şagreen'i andıran bu vazo? Yüksek kemik külü içeriğine sahip beyaz bir emayenin geliştirilmesi sayesinde balık derisinin başarılı bir taklidi.
Seçilen topraklara ve metal oksitlere bağlı olarak, hayal gücünün coştuğu benzersiz bir estetik ortaya çıkıyor. Bir ışık odasında olduğu gibi, bir hayvan, bitki veya su dünyasının görüntüsü kendini davet ediyor. Herkesin kendine özgü duyguları var. Tuhaf altın izleriyle özellikle "Kintsugi" parçaları dikkat çekiyor. Pişirme sırasında oluşan çatlaklar, Japon tekniği kullanılarak bitkisel vernik ve en değerli metallerden oluşan bir tozla dolduruluyor. "Güzel olan altın iplik değil, kazadır," diyor Karen ve ekliyor: "Onarım, çatlamış ve süblimleşmiş koza, matris formları... Tüm bu yorumlar yanlış değil, ama bu kod çözme gerçekten gerekli mi? Güzelliğin açıklamalara ihtiyacı var mı?" Tutarsız kavramlar veya önceden hazırlanmış söylemler yok. " Herkes bir kültür ve değerler topluluğuna ait, ancak burada esas olarak duygu tarafından harekete geçirilen beynin bir bölümüne hitap ediyoruz," diye düşünüyor.
Bazı insanlar nesnelerin sessiz olduğunu düşünür, ancak sanatını "canlı bir nefes" gibi icra eden bu karizmatik sanatçıyla karşılaştığımızda, ellerinin onları bulaşıcı bir pozitif enerjiyle doldurduğuna hemen ikna oluruz. Bu yaratıcı gücü açıklamak için Karen Swami, alışılmış pragmatizmini bir kenara bırakır: " Ne mistik ne de dindar biriyim, ama kili işlerken sanki içimden üstün bir şey geçiyor... Bu, Tanrı'nın eli! Ben sadece basit bir koruyucuyum." Yılda 200 ila 300 eser üreten ilham verici bir koruyucu ve bize "alıcıların" " zorunlu olarak var olduğunu" garanti ediyor. Bekleyen ve bir gün alıcısını bulan antikalar için de durum böyledir.
Reklamı atlaKaren Swami'nin seramik tutkusunu tam olarak kavramasının on yıllar aldığını düşünün, bu neşe 5 yaşında keşfedildi: "Müzikte berbat, dansta vasattım ama seramik dersinde hiçbir şey yoktu: Öğretmenime, bu bırakmaya, bu askıya alınmış zamana hayrandım. Bugün stüdyomda ve hareketlerde bulduğum bu iç huzuru." Sezgi ve niyet arasında, mesleği uzun yıllar devam edecekti. Ama zaman boşa gitmedi: Berlin'de, eski Doğu Alman yapılarının özelleştirilmesi için bir kuruluş olan Treuhand'da çalıştı, emlak geliştirme işiyle uğraştı ve o zamanki kocası, "kaliteli güzelliğe" çok önem veren bir antikacıyla birlikte Saint-Ouen bit pazarında bir dükkan işletti.
Ardından heykeltıraş ve seramikçi Thierry Fouquet ile tanışması her şeyi değiştirdi: "Film yapımcısıyken – Ariel Zeitoun, Alain Terzian, Claude Miller… – ve iki çocuğumu büyütmem gerekirken, bana işim olduğunu söyledi!" Tek başına devam etmesi söz konusu değildi: tornacılıkta meslek sertifikası aldı ve özellikle Christa de Coppet'te olmak üzere birçok staj yaptı… "McDonald's kültürünün 'olduğun gibi gel' anlayışıyla başım dertte," diyor eğlenerek. "Gel, ama olduğun gibi davran, ondan en iyi şekilde yararlan. Kendinden talepkar ol. Mutlu olmanın yolu bu. Çabanın, istikrarın ve kendini aşmanın ödülü."
Karen Swami, tam enerji
Slayt gösterisine erişin (9)
Paris'in 14. bölgesindeki ilk stüdyosunu bir eğitim merkezine dönüştürdüğünden beri, seramikleri tasarım, dekorasyon ve lüksün en büyük isimlerinin ilgisini çekmeye devam etti: İlk stüdyo Christian Liaigre, Maison Alberto Pinto, Bruno Moinard, Dior... Ve gelişmeye devam etti. Emaye kabartmalar da dahil olmak üzere en son eserleri, şu anda Bretonya, Tréduder'deki Saint-Théodore Kilisesi'nde* sergileniyor. Granit ve arduvazdan yapılmış bu 16. yüzyıl binasında, eserleri doğal olarak yerini buldu: mutlu bir birlikteliğe, saf duyguların anında paylaşılmasına vesile olan bir varlık.